Estou bem feliz com a repercussão que a minha história para os 50 anos de carreira do Mauricio de Sousa está tendo. Saíram várias notas bacanas na imprensa, e olha que ninguém leu ainda. Apenas minha Gica, a brodagem e o pessoal da Mauricio de Sousa Produções, e todo mundo tem elogiado bastante.

Bom, a história se passa no ano de 2059, em que celebraremos o centenário da carreira do Mauricio. Como eu não sei se vou estar por aqui, nem se vou ser chamado de novo pra coletânea comemorativa, resolvi me adiantar e já situar a história nessa época. Assim, espertinho que sou, participo de duas épocas em uma só! HÁ!

A história fala de uma Terra transformada, e como isso afetou profundamente os personagens da Turma. Franjinha agora é o mega-empresário Jinn Farah, e rival do homem que na infância foi conhecido como Cebolinha. Os dois são responsáveis por uma guerra sem proporções, que pode por fim ao pouco que sobrou da civilização.

Também dão as caras Magali, Anjinho, Cascão e, é claro, a Mônica. Mas nenhum deles é o que as pessoas vão esperar, especialmente a Dona da Rua. Além de homenagear a obra do Mauricio, a história também faz referência ao clássico de Alan Moore, “Whatever Happened to the Man of Tomorrow” (O que aconteceu ao Homem do Amanhã, ou Superman – O fim, como foi publicada aqui), que conta os últimos dias do Super-Homem, e ao recente “Whatever happened to the Caped Cruzader“, de Neil Gaiman, que conta o fim do Batman. Não por acaso, ela se chama “O que aconteceu com a menina mais forte do mundo?”, mas fiquem tranquilos, não se trata do fim muito menos da morte de ninguém. É uma história da Turma da Mônica, a história que eu sempre quis escrever e agora vou ter a honra de publicar, ao lado de craques como Ziraldo, Fernando Gonzales, Laerte e Ivan Reis, o desenhista mega-boga do Lanterna Verde. “É como tocar com os Beatles!“, como já dizia Kyle Rayner.

E chega senão daqui a pouco conto a história toda! Fique agora com algumas imagens-teaser:

O MSP 50 chega às livrarias em setembro pela Panini, por um preço ainda não definido.

Quem não leu o final do BBB 2 é melhor ler agora ou parar por aqui.

A história

Desde o final do BBB 1 eu já sabia mais ou menos como seria o 2. Eu queria mostrar a decadência de um herói (o He-Man) e como os nossos medos e mágoas acabam nos tornando aquilo que mais odiamos. Na verdade, esse é um dos meus maiores medos; e criar uma história dessas me ajuda a exorcizá-los.

Eu sempre gosto de colocar uma mensagem mais “séria” dentro dos meus trabalhos mais escrachados. Não apenas por idealismo, mas também por achar que uma piada fica muito mais engraçada quando oposta a uma colocação séria.

Então pensei no lance do He-Man entrar no ciclo infinito da sua própria destruição, quando ele mata a ele mesmo vindo do futuro na forma do Esqueleto. Sim, desde o começo eu já tinha planejado que ele era o Esqueleto transformado em zumbi pelo Homem-Aranha Zumbi. Aliás, esse Homem-Aranha Zumbi deu um trabalhão pra encontrar, revirei Nova York inteira atrás dele até que encontrei numa Comic Shop.

Essa era a premissa inicial da história, e mais ou menos tudo o que eu tinha quando o primeiro episódio foi ao ar. Eu também sabia que Chun-Li (na verdade Shang Tsung ) Homem-Aranha, Batman e Franjinha dariam as caras. O Franjinha seria pivotal para a história, pois ele seria o responsável pelo transporte do He-Man/Esqueleto para o passado. Mas quem disse que tinha boneco do Franjinha?

Surge Jinn Farah

Muita gente me pergunta de onde eu tiro as idéias para as minhas histórias, como eu pensei nisso, como eu pensei naquilo. Acho que a criação do Jinn Farah é um bom exemplo de como a minha cabeça funciona, e como eu acho que é o processo criativo. Eu realmente acredito que tem boas histórias escondidas em todo lugar, mas acho que o segredo para encontrá-las é justamente não procurar. Pra não soar muito Caetano, vou contar tintim por tintim como o Jinn surgiu:

No começo o Franjinha não seria o Jinn Farah. Seria apenas o Franjinha, mas aí aconteceu um daqueles pequenos milagres que costumo testemunhar durante o processo criativo, quando por falta de uma solução ideal, outra melhor ainda acaba aparecendo quando você pensa fora da caixa. Eu vasculhei a cidade inteira atrás do boneco do Franjinha, fui até o aeroporto de Guarulhos na loja da Turma da Mônica e nem lá tinha. Então perguntei pra vendedora onde poderia encontrar um, e para a minha surpresa, ela me disse que o Franjinha NÃO tinha boneco. Absurdo. O Franjinha sempre foi o personagem mais rico da Turma, afinal ele era o mais inteligente, e poderia derrotar a Mônica de olhos fechados. Estranhamente ele nunca teve revista própria, quando até a TINA tem. Fala sério. Que espécie de maluco lê as histórias da Tina? Eu sempre pulei.

Então voltei pra casa decidido a criar o meu próprio Franjinha, que agora tinha até mesmo uma motivação. De mocinho submisso a mentes inferiores, ele virou um vilão badass, que fez fortuna vendendo seus inventos. Comecei a bolar o enigma de sua identidade, escrevi cada letra do seu nome num pedaço de papel e comecei a rir sozinho ao ler JINN FARAH, um nome que até parecia de verdade.

Na hora de pensar no logo, percebi que a franja do personagem tinha 5 pontas, mesmo número de letras de FARAH. Era bom demais pra ser verdade, a piada estava pronta e ninguém nunca tinha visto! Fui numa loja de brinquedos e lá encontrei o KEN MODA PRAIA, que era loiro e tinha uma… franjinha! Aí foi só pedir pra minha mãe costurar uma camiseta vermelha e uma calça preta e pronto! Nascia Jinn Farah e todo o resto da trama do BBB 2.

ARG – O que o BBB não mostrou

Foi realmente uma pena eu não ter podido me dedicar mais ao ARG do BBB 2. Ele contaria detalhadamente toda a queda do Franjinha, e o destino dos outros personagens da Turma. O blog ainda está no ar, e agora sabendo quem está escrevendo tudo faz sentido. Aqui por exemplo eu revelo o que aconteceu com a Mônica:

Ela

Engraçado como tudo sempre girou em volta dela. Aquele sorrisinho engraçado, os cachos negros de seus cabelos, seu espírito e corpo fortes. Lembro-me com ternura dos planos que fazíamos, tudo era ela, ao redor dela, para ela.

Lembro que no começo as coisas eram muito diferentes, mas o tempo mudou meu olhar. Mesmo que ela estivesse por perto durante tantos anos, eu nunca a havia visto daquela maneira. Demorou, mas finalmente percebi que ela estava lá o tempo todo, para me dar a força que eu precisava para seguir em frente e vencer os duros desafios que a vida me preparara.

Ela se foi, mas nunca será esquecida.

Pois até hoje, ela vive em mim.

Por causa da minha escassez de tempo, resolvi encerrar a história sem os outros elementos que eu havia pensado. Mas para não deixar ninguém na mão, conto aqui o que ainda iria aparecer e as peças que faltavam no quebra-cabeça:

A Brigada Amarela – a resistência que havia sido formada pelo Bugu, também falecido. Após a morte de Bidu, Bugu quis aproveitar para finalmente se lançar ao estrelato, mas ele já estava velho demais pois eles envelheciam como cachorros. Seus discípulos queriam impedir a todo custo a ressurreição de Bidu. Sua assinatura, A.M.F., era nada menos que “Alô Mamãe Forever”.

Marina – a ex-namorada o Franjinha havia espalhado pela internet seus quadros, que davam pistas sobre sua verdadeira identidade. Infelizmente não rolou de produzí-los, mas que ia ficar legal ia, falaí.

O melhor personagem, entretanto, não apareceu: O Senhor da Lua. Sim, ele seria o Cebolinha também crescido e único cuja “alma” seria capaz de derrotar Jinn Farah. Todos os seus diálogos seriam formados por palavras sem o R, que dariam a pista de sua identidade até que ela seria entregue quando ele pronunciasse “Flanjinha”. Droga, onde vende um dia com 48 horas?!?

Outro elemento que foi fornecido no ARG através do post do Brainstorm#9 foi a data 18 de julho de 1959. Eu não esperava que ninguém fosse descobrir o que ela significava, até porque essa data não está registrada em lugar algum da internet. A quem interessar possa, esse foi o dia em que a revista BIDU #01 foi lançada. Como eu sei disso? Infelizmente não posso revelar todos os meus segredos.

Ou seja, no final das contas o BBB seria uma grande história da Turma da Mônica. Bom, como a identidade do Jinn já é conhecida, não dá mais para utilizar essas piadas numa outra história. Mas fica aí pra quem tinha curiosidade. 

Jinn Farah e o futuro

Na boa, eu me apaixonei pelo personagem. Por isso, Jinn Farah certamente será visto em outros trabalhos meus, e terá um papel de destaque no meu próximo livro (Princesas do Mar 4) com franja, camiseta vermelha e tudo! E o legal  é que só os leitores do YabloG! vão entender a piada.

Geralmente quando você reencontra coisas que gostava quando era criança percebe o quanto elas eram… toscas. Vide os bonequinhos do He-Man e Esqueleto, do BBB 2. Mas essa história da Mônica é justamente o contrário, ela supera e de longe toda e qualquer história feita hoje em dia, seja no roteiro, nos desenhos ou na diagramação. Dá uma olhada em como o lance era bem-feito:

Releia esse clássico dos quadrinhos nacionais no site da dentuça (que cá entre nós, precisa de um Extreme Makeover urgente!).

Porque dirigir uma dublagem é a coisa mais divertida do mundo! Certamente o diretor de dublagem da FOOOX é filho do Sr. Billy Paul FOOOOOX. É! É isso mesmo!! Se meu pai fosse dono da FOOOOX eu faria a mesma coisa!!

“Paiê, deixa eu dublar toda a programação do seu canal? Ah, deixa vaaaai!”

“Tá bom, filhinho! Mas não vai sujar seu shortinho, hein??”

Bom, mas como não é o caso, e o Seu Eiji só quer saber de pescar, eu tive que me virar como pude. Começou láaa atrás, no longínquo ano de 2001, quando fiz três episódios (des)animados dos Combo Rangers. Depois daquilo, acabei fazendo uma coisinha ou outra pros episódios em Flash, umas coisinhas pra Eliana Dedinhos (“doneliana“, como eu chamava na época), e acabou por aí.

Anos depois, aconteceu aquilo que muda a vida de todo homem. Não, não engravidei ninguém, não, é que começou a passar Queer Eye for the Straight Guy. Aí já viu, né? É creminho pra cá, protetor solar pra lá, petit gateau, começa a fazer regime, a vida começa a ficar mais cor de rosa, o cara começa a pensar em ter novas experiências, aí já viu… comecei a escrever os livros das Princesas do Mar! Um luxo! Tem até purpurina na capa!

Veio o desenho animado, e de repente eu estava na maravilhosa Sydney, Austrália, acompanhando o primeiro dia de dublagens da série! Ouvir as dubladoras interpretando os personagens que criei foi algo surreal. Abaixo tem algumas cenas que gravei no dia, desculpem a péssima qualidade das imagens, é que eu estava filmando por trás do vidro e contra a luz, então já viu… mas dá pra ouvir bem o primeiro diálogo da Polvina com seus pais:

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Abaixo está uma parte do elenco reunida:

Eu não lembro o nome de todas, mas vamos lá: a primeira da esquerda é a Alex Cook (interpreta a Matilda), a mais alta lá atrás é a Olivia Pigeot (Prof. Márcia), a ruiva do meio é Paige Walker (Tubarina), atrás dela de azul é Jaqui Lofgren (Léia), de preto é a adorável Isabella Dunwill (Polvina) e ao lado, de rosa é Katherine Cohn (Estér). A que está lá atrás eu não lembro, duh!! T__T

Durante as dublagens, acabei descobrindo que o estilo do diretor Craig é bem parecido com o meu. Acho que pra você dirigir o trabalho de alguém, precisa ter uma idéia do potencial da pessoa, ter uma noção de até onde ela pode chegar, justamente para NÃO exigir isso no começo. Se você deixa espaço pra pessoa errar e perceber por si mesma, ela acaba se desenvolvendo sozinha, e, no caso da interpretação, faz nascer o personagem com algo mais pessoal e humano.

É como a relação entre um preparador físico e um atleta. O preparador não precisa ser o cara mais forte do mundo, esse é o papel do atleta. O que o preparador precisa é saber até onde o atleta pode ir, mandá-lo parar antes do limite, pra que no dia seguinte ele volte um pouco melhor preparado pra ir um pouquinho mais longe. (É impressão minha ou eu acabei de fazer uma metáfora com esporte?) Figuras linguísticas à parte, a evolução das dubladoras durante os episódios da série é algo impressionante. De qualquer série, aliás!

Bom, mais de um ano depois, de volta ao Brasil, começamos os trabalhos de dublagem dos episódios, para a exibição durante o lançamento do novo livro. É mais complicado do que parece. Mesmo que os roteiros tenham sido adaptados dos meus livros, tem todo um lado de timing e métrica que precisa ser observado. As falas precisam ter mais ou menos o mesmo número de sílabas ou fonemas, as idéias e expressões precisam ser adaptadas pro português e muitas vezes as coisas fazem sentido no papel mas ficam esquisitas quando alguém as pronuncia.

Aí entra o trabalho do diretor de dublagem, que no caso das Princesas, foi o Jorge Vasconcelos. Aqui preciso fazer um parênteses pra contar algo engraçado, eu só havia falado com ele pelo telefone antes de nos encontrarmos para a dublagem, e tinha ficado encafifado com a voz dele, que eu não lembrava de onde era. Só depois de algum tempo ouvindo ele falar pessoalmente é que percebi que ele é o LOCUTOR DO SONY, hahaha. Eu até pedi pra ele falar “Não perca Princesas do Mar, nas Quintas de Moranga do Sony Entertainment Television!“. Foi muito engraçado. O Jorge aliás é gente finíssima e um excelente diretor. Fecha parênteses.

Tem outra coisa que também é muito importante, e que ainda não estou 100% certo de que acertei a mão, que é a química que rola entre as vozes de todo o elenco. Cada dublador tem o seu jeito, o seu timbre, mas quando você junta vários personagens, surge algo que é quase como uma nova voz, que é a voz da série. É como quando mudaram a voz do Homer, nos Simpsons. A série inteira perde não só por causa do protagonista, mas também porque parece que as vozes antigas não parecem interagir bem com a nova. Mas enfim, por enquanto acho que está tudo certo.

Chega então a parte que eu mais gosto. É justamente aquilo que eu disse sobre deixar a pessoa se desenvolver… durante as dublagens eu gostava de sugerir que as dubladoras adaptassem algumas falas ao seu jeito. Acho que é muito mais gostoso ouvir um desenho animado com expressões coloquiais do que aquele texto quadradinho tipo Herbert Richards. Então, nos dois episódios que gravamos, dá pra ouvir as Princesas falando coisas como “Cruz credo!” e “Sei lá!” ao invés de “Minha nossa!” e “Eu não sei”, além de falarem “Tipo” como vírgula. É aí que está a mágica do negócio, quando você mistura um conceito seu com a interpretação livre de outra pessoa, surge algo novo. Não é mais a visão do diretor ou a do dublador, mas sim um personagem, com vida própria.

Essas são as pessoas que emprestaram seu talento na dublagem das Princesas em português:

Priscila Concepción – Estér
Fernanda Bullara – Polvina
Flávia Narciso – Tubarina
Marli Bortoletto – Prof. Márcia

Todas são bastante conhecidas, mas talvez a mais famosa seja a Marli, que criou a inconfundível voz da Mônica. Quem for ao lançamento do livro no sábado vai conferir em primeira mão, do contrário só em 2008! Então não perca!

Eu volto, dizendo o que achei do episódio sobre o Rodrigo Santoro, que só devo ver mais tarde. Foi-se o tempo em que eu ficava acordado até as quatro da madrugada para ver Lost. É o que eu sempre digo, nessa vida a gente tem que saber priorizar as coisas, como quando eu faltava na faculdade pra ver Yu-Yu Hakusho.